우리는 빠르게 변화하는 세상 속에서 살고 있습니다. 스마트폰과 인공지능이 일상을 지배하는 이 시대에, 조상들의 손끝에서 탄생한 전통 공예는 종종 ‘과거의 유물’로 치부되곤 합니다. 하지만 전통 공예에는 수백 년 동안 축적된 지혜와 기술, 그리고 우리의 정체성이 깃들어 있습니다. 이 글에서는 전통 공예의 가치를 현대적으로 재해석하고, 이를 통해 문화유산의 지속가능성을 확보하는 방법에 대해 함께 생각해보려 합니다.
1. 전통 공예의 가치와 현대 사회에서의 의미
전통 공예가 지닌 문화적·역사적 가치
전통 공예는 단순한 물건 제작을 넘어 한 문화의 정수를 담고 있습니다. 한국의 청자와 분청사기는 고려와 조선 시대 미의식을 보여주며, 나전칠기는 섬세한 기술력과 자연과의 조화를 드러냅니다. 문화재청의 자료에 따르면, 우리나라에는 현재 50여 종의 국가무형문화재로 지정된 공예 기술이 있으며, 이들 각각은 지역의 특성과 역사적 맥락을 반영하고 있습니다.
전통 공예품 하나에는 재료 채취부터 가공, 제작까지 수많은 과정이 담겨 있습니다. 예를 들어, 한국의 전통 종이인 한지는 닥나무 껍질을 삶고, 두드리고, 뜨는 과정을 거쳐 만들어지며, 이 과정에는 장인의 평생 경험과 지역의 자연환경이 녹아있습니다. 이처럼 전통 공예는 자연과 인간, 그리고 시간이 만들어낸 유산입니다.
현대 사회에서 사라져가는 전통 공예의 현실
안타깝게도, 산업화와 대량생산 시대를 거치며 많은 전통 공예 기술이 위기에 처했습니다. 한국공예디자인문화진흥원의 2020년 조사에 따르면, 무형문화재로 지정된 공예 분야 보유자의 평균 연령은 70세를 넘어섰으며, 일부 분야는 후계자 없이 단절될 위기에 처해 있습니다.
대량 생산된 저렴한 제품들이 시장을 장악하면서 전통 공예품의 경제적 경쟁력은 약화되었고, 젊은 세대의 공예 기술 습득 의지 또한 감소했습니다. 소비자들의 생활양식 변화로 전통 공예품의 실용적 가치 또한 줄어들었습니다. 예를 들어, 과거 일상에서 사용되던 옹기나 목기는 플라스틱이나 스테인리스 용기로 대체되었습니다.
왜 우리는 전통 공예를 지켜야 하는가?
전통 공예를 보존해야 하는 이유는 다양합니다. 첫째, 문화적 다양성 보존의 측면에서 중요합니다. 유네스코는 2003년 ‘무형문화유산 보호 협약’을 통해 전통 공예 기술을 포함한 무형문화유산 보호의 중요성을 강조했습니다. 각 문화권의 고유한 표현 방식인 공예 기술이 사라진다면, 인류 문화의 다양성은 크게 손상될 것입니다.
둘째, 전통 공예는 지속가능한 생산과 소비의 모델을 제시합니다. 현대의 대량생산 시스템이 환경 파괴와 자원 고갈을 가속화하는 반면, 전통 공예는 지역 자원의 활용과 자연 친화적 생산 방식을 특징으로 합니다. 한지 제작 과정에서 사용되는 천연 닥풀과 같은 자연 재료들은 친환경적이며, 장인의 손길로 만들어진 제품은 오래 사용할 수 있어 자원 낭비를 줄입니다.
마지막으로, 전통 공예는 우리의 정체성과 연결되어 있습니다. 다양한 문화적 배경을 가진 현대인들에게 전통 공예는 자신의 뿌리를 확인하고 공동체 의식을 강화하는 매개체가 될 수 있습니다. 문화체육관광부의 연구에 따르면, 전통문화 경험이 풍부한 사람들은 문화적 자존감과 사회적 연대감이 더 높은 경향이 있습니다.
2. 전통과 현대의 만남: 혁신적 재해석 사례
한국 전통 공예의 현대적 재해석 사례
다행히도 최근 들어 전통 공예를 현대적으로 재해석하는 움직임이 활발합니다. 양아롱 작가는 전통 도자 기법을 활용하면서도 현대적 미감을 반영한 인테리어 소품을 제작해 주목받고 있습니다. 그의 작품은 전통적인 청자 기법을 사용하지만, 형태와 활용 방식은 현대인의 생활양식에 맞게 재구성되었습니다.
또한 한국공예디자인문화진흥원이 주관하는 ‘올해의 공예상’에서는 매년 전통과 현대를 접목한 혁신적인 작품들이 소개됩니다. 2021년 수상작 중에는 옻칠 기법을 사용한 현대적 테이블웨어와 전통 매듭을 재해석한 조명 디자인이 포함되었습니다. 이러한 작품들은 전통 기법의 보존과 동시에 현대적 활용 가능성을 보여줍니다.
경기도 이천의 도자기 마을은 전통 도예 기술을 보존하면서도 현대적 작품을 통해 국내외 관광객들을 끌어들이는 성공 사례입니다. 이곳의 작가들은 전통 기법을 기반으로 하면서도 현대적 디자인과 실용성을 갖춘 제품들을 선보이고 있습니다.
해외 성공 사례와 그 영향력
해외에서도 전통 공예의 현대적 재해석 사례는 다양합니다. 일본의 ‘마리메꼬(Marimekko)’는 전통적인 직물 디자인을 현대적 감각으로 재해석해 글로벌 브랜드로 성장했습니다. 스웨덴의 ‘이케아(IKEA)’는 각국의 전통 공예 기술을 현대적 디자인에 접목한 컬렉션을 출시하여 지역 공예가들과의 협업을 통해 전통 기술의 가치를 알리고 있습니다.
프랑스의 럭셔리 브랜드들도 전통 공예 기술을 현대화하는 데 앞장서고 있습니다. 에르메스(Hermès)는 전통 가죽 공예 기술을 보존하면서도 현대적 디자인을 접목해 글로벌 명품 브랜드로 자리매김했습니다. 이 브랜드는 장인들의 기술을 존중하고 그들에게 적절한 보상을 제공하는 윤리적 생산 방식으로도 주목받고 있습니다.
태국의 ‘지역사회 기반 손공예품 개발 프로젝트(OTOP)’는 정부 주도로 전통 공예품의 디자인과 품질을 개선하여 국제 시장에서 경쟁력을 갖출 수 있도록 지원하는 성공적인 정책 사례입니다. 이 프로젝트를 통해 많은 지역 공예가들이 경제적 자립을 달성했습니다.
재해석을 통한 새로운 가치 창출
전통 공예의 현대적 재해석은 단순히 형태나 디자인의 변화만을 의미하지 않습니다. 이는 전통 공예가 지닌 본질적 가치와 현대 사회의 요구를 조화시키는 창의적 과정입니다. 성공적인 재해석은 문화적 가치를 보존하면서도 새로운 경제적, 사회적 가치를 창출합니다.
예를 들어, 국립무형유산원의 연구에 따르면 전통 공예의 현대적 재해석을 통해 개발된 제품들은 일반 소비재보다 평균 30% 높은 부가가치를 창출하고 있습니다. 또한 이러한 제품들은 소비자들에게 단순한 물건 이상의 문화적 경험과 스토리를 제공합니다.
재해석된 전통 공예는 관광 산업과의 연계를 통해 지역 경제 활성화에도 기여합니다. 전주 한옥마을의 경우, 전통 공예 체험 프로그램과 현대적으로 재해석된 공예품 판매가 관광객 유치와 지역 경제 발전의 중요한 요소로 작용하고 있습니다.
3. 문화유산 보존과 창의적 혁신의 균형
보존과 혁신 사이의 딜레마
전통 공예의 현대화 과정에서 가장 큰 도전은 원형 보존과 창의적 변화 사이의 균형입니다. 문화재보호법에 따르면 무형문화재는 ‘전통적 기능이나 예능 및 이에 사용되는 물건·기술’로 정의되며, 이는 본래의 형태와 방식을 지키는 것이 중요함을 시사합니다.
그러나 지나치게 고정된 형태만을 고수할 경우, 전통 공예는 박물관 속 유물로만 남을 위험이 있습니다. 한국문화관광연구원의 2019년 보고서에 따르면, 변화를 거부하는 전통 공예 분야일수록 젊은 세대의 관심과 참여가 현저히 낮은 것으로 나타났습니다.
반면, 혁신을 추구하다가 전통의 본질을 잃어버리는 경우도 있습니다. 단순히 ‘전통에서 영감을 받은’ 제품들이 진정한 전통 공예의 가치와 기술을 담보하지 못하는 경우가 많습니다. 이는 표면적인 모방에 그치며, 전통 공예의 정신과 깊이를 전달하지 못합니다.
원형 보존의 중요성과 현대적 적용의 필요성
전통 공예의 원형 보존은 우리 문화유산의 정수를 지키는 기본입니다. 국가무형문화재로 지정된 88개 종목 중 49%가 공예 기술 관련 종목이며, 이들의 보존을 위해 정부는 연간 150억 원 이상의 예산을 투입하고 있습니다. 이러한 노력 덕분에 갓 제작, 완초장, 낙죽장 등 희귀한 공예 기술들이 명맥을 유지하고 있습니다.
동시에, 현대적 적용과 활용은 이러한 기술들이 살아있는 문화로 존재하기 위한 필수 조건입니다. 문화재청의 ‘무형문화재 활성화 종합계획’에서도 전통 기술의 현대적 응용을 통한 시장성 확보를 주요 전략으로 제시하고 있습니다. 예를 들어, 전통 침선(바느질) 기술을 활용한 현대적 패션 아이템 개발이나, 전통 목공 기법을 적용한 현대 가구 디자인 등이 이러한 노력의 일환입니다.
균형 잡힌 접근법: 존중하며 혁신하기
성공적인 전통 공예의 현대화는 전통에 대한 깊은 이해와 존중에서 출발합니다. 한국디자인진흥원이 주관한 ‘전통과 현대의 만남’ 프로젝트에 참여한 디자이너들은 최소 6개월 이상을 장인들과 함께 작업하며 전통 기술의 본질을 이해하는 과정을 거쳤습니다. 이러한 심도 있는 교류를 통해 단순한 형태적 모방이 아닌, 전통 공예의 정신을 담은 현대적 작품들이 탄생할 수 있었습니다.
균형 잡힌 접근의 또 다른 예는 소비자 교육과 인식 제고입니다. 국립중앙박물관의 ‘살아있는 공예’ 전시나 한국공예디자인문화진흥원의 ‘공예주간’ 행사는 일반 대중에게 전통 공예의 가치와 현대적 적용 사례를 소개함으로써, 단순한 상품 이상의 문화적 가치를 인식시키는 데 기여하고 있습니다.
제도적으로도 균형 잡힌 지원이 필요합니다. 문화재청은 ‘무형문화재 전수교육관’ 운영을 통해 전통 기술의 원형 보존을 지원하는 한편, 문화체육관광부는 ‘공예산업 진흥 기본계획’을 통해 공예의 산업화와 현대화를 지원하고 있습니다. 이처럼 보존과 혁신을 동시에 지원하는 균형 잡힌 정책이 전통 공예의 지속가능한 발전을 위한 토대가 됩니다.
4. 현대 기술과 전통 공예의 융합
디지털 기술을 활용한 전통 공예 기록과 보존
디지털 기술은 전통 공예 기술을 기록하고 보존하는 새로운 방법을 제공합니다. 국립무형유산원은 2015년부터 ‘무형유산 디지털 아카이브’ 사업을 통해 장인들의 제작 과정을 고해상도 영상과 3D 스캔으로 기록하고 있습니다. 이러한 디지털 기록은 사라질 위기에 처한 기술들을 후대에 전수하는 귀중한 자료가 됩니다.
한국전통문화대학교의 연구팀은 AI 기술을 활용하여 장인들의 움직임을 분석하고, 이를 데이터화하는 프로젝트를 진행 중입니다. 이 기술은 학습자들이 장인의 정확한 동작과 기술을 더 효과적으로 익힐 수 있도록 돕습니다. 예를 들어, 금속공예 장인의 망치질 리듬과 강도를 데이터로 변환하여 학습자에게 실시간 피드백을 제공할 수 있습니다.
또한 디지털 기록은 전통 공예의 글로벌 확산에도 기여합니다. 영국의 크래프트 카운슬(Crafts Council)은 온라인 플랫폼을 통해 세계 각국의 전통 공예 기술을 소개하고, 교육 자료를 제공함으로써 문화 간 교류와 이해를 증진시키고 있습니다.
3D 프린팅, AR/VR 등 신기술과 전통 공예의 만남
신기술은 전통 공예의 제작 과정을 혁신하고 새로운 표현 가능성을 열어주고 있습니다. 3D 프린팅 기술을 활용하면 복잡한 전통 문양이나 구조를 정확하게 재현할 수 있으며, 이는 전통 기법만으로는 구현하기 어려운 디자인의 실현을 가능하게 합니다. 서울대학교 디자인학부에서는 전통 문양의 알고리즘 분석을 통해 3D 프린팅으로 현대적 공예품을 제작하는 연구를 진행하고 있습니다.
증강현실(AR)과 가상현실(VR) 기술은 전통 공예 교육과 전시에 혁신을 가져오고 있습니다. 국립고궁박물관은 VR 기술을 활용하여 방문객들이 왕실 공예품의 제작 과정을 가상으로 체험할 수 있는 프로그램을 운영하고 있습니다. 이러한 기술은 특히 젊은 세대의 관심을 끌고, 전통 공예에 대한 이해도를 높이는 데 효과적입니다.
디지털 패브리케이션(digital fabrication) 기술은 전통 공예와 현대 디자인의 융합을 가속화하고 있습니다. CNC 밀링, 레이저 커팅 등의 기술을 활용하면 전통적인 수공예 과정의 일부를 자동화하여 생산성을 높이면서도, 핵심적인 공예 기술과 미학적 가치는 유지할 수 있습니다. 이를 통해 전통 공예의 경제적 지속가능성이 향상됩니다.
온라인 플랫폼을 통한 전통 공예의 대중화
온라인 플랫폼은 전통 공예품의 시장 접근성을 크게 향상시켰습니다. ‘아이디어스(idus)’, ‘핸드메이드코리아’ 같은 국내 플랫폼들은 공예가들이 소비자와 직접 연결될 수 있는 채널을 제공합니다. 문화체육관광부의 조사에 따르면, 이러한 플랫폼을 통한 공예품 판매는 2018년 대비 2021년에 3배 이상 증가했습니다.
소셜 미디어는 전통 공예의 제작 과정과 스토리를 공유하는 강력한 도구가 되었습니다. 인스타그램, 유튜브 등에서 활동하는 많은 공예가들은 자신의 작업 과정을 공개함으로써 대중의 이해와 관심을 높이고 있습니다. ‘한복 돌아오다’와 같은 소셜 미디어 캠페인은 전통 문화에 대한 젊은 세대의 관심을 불러일으키는 데 성공했습니다.
온라인 교육 플랫폼은 전통 공예 기술의 접근성을 높이는 데 기여합니다. ‘클래스101’, ‘탈잉’ 등의 플랫폼에서는 다양한 전통 공예 관련 강좌가 제공되고 있으며, 이를 통해 지리적 제약 없이 많은 사람들이 전통 기술을 배울 수 있게 되었습니다. 특히 코로나19 이후 온라인 공예 교육의 인기는 더욱 높아졌으며, 이는 전통 공예의 대중화에 새로운 기회가 되고 있습니다.
5. 세대를 잇는 공예: 지식 전수와 교육
장인과 젊은 세대 사이의 지식 교류
전통 공예의 지속가능성은 세대 간 지식 전수에 달려 있습니다. 문화재청의 ‘무형문화재 전수장학생’ 제도는 젊은 인재들이 국가무형문화재 보유자로부터 직접 기술을 배울 수 있는 기회를 제공합니다. 2021년 기준으로 총 220명의 장학생이 활동 중이며, 이들은 전통 공예의 미래를 이끌어갈 주역들입니다.
‘크래프트 플러스(Craft+)’ 같은 프로그램은 전통 장인과 현대 디자이너의 협업을 촉진합니다. 이 프로그램은 장인의 기술적 노하우와 젊은 디자이너의 현대적 감각을 결합하여 혁신적인 제품을 개발하는 것을 목표로 합니다. 이러한 협업은 단순한 기술 전수를 넘어 세대 간 상호 학습과 창조적 시너지를 만들어냅니다.
장인들의 경험과 지식을 체계화하는 노력도 중요합니다. 한국공예디자인문화진흥원은 ‘장인의 기술’ 시리즈를 통해 전통 장인들의 노하우를 문서화하고 있습니다. 이러한 자료는 직접적인 전수 기회가 없는 이들에게도 전통 기술에 접근할 수 있는 통로가 됩니다.
학교 및 공동체 기반 교육 프로그램
전통 공예 교육은 공식 교육 과정에도 점차 통합되고 있습니다. 교육부의 ‘2015 개정 교육과정’에서는 초중등 미술 교육에 우리 전통 공예의 이해와 체험을 강화하는 내용이 포함되었습니다. 서울시교육청은 ‘서울형 공예교육’ 프로그램을 통해 학생들에게 다양한 전통 공예 체험 기회를 제공하고 있습니다.
지역 공동체 중심의 교육 프로그램도 활발하게 운영되고 있습니다. 서울 북촌의 ‘공예마을 프로젝트’는 지역 주민들을 위한 전통 공예 교실을 운영하며, 공동체 내에서 공예 문화를 확산시키고 있습니다. 이러한 프로그램은 참가자들에게 새로운 취미와 기술을 제공할 뿐만 아니라, 지역 정체성 강화와 공동체 결속력 증진에도 기여합니다.
또한 ‘문화동반자 사업’을 통해 다문화 가정과 외국인들에게도 한국 전통 공예를 소개하는 프로그램이 운영되고 있습니다. 이는 문화 간 이해를 증진시키고, 한국 전통 문화의 글로벌 확산에 기여합니다.
멘토링과 견습 시스템의 현대적 적용
전통적인 도제 시스템을 현대적으로 재해석한 멘토링 프로그램들이 늘고 있습니다. 한국전통문화대학교의 ‘명장 멘토링 프로그램’은 학생들이 현장에서 활동하는 명장들과 일대일 멘토링을 통해 실제적인 기술과 노하우를 배울 수 있는 기회를 제공합니다.
‘창업 인큐베이팅’ 프로그램은 전통 공예를 배운 젊은 인재들이 비즈니스 역량을 키울 수 있도록 지원합니다. 서울시의 ‘서울 공예 창업대전’은 전통 공예를 기반으로 한 스타트업을 발굴하고 육성하는 대표적인 프로그램입니다. 이를 통해 전통 기술이 현대 시장에서 경쟁력을 갖출 수 있는 비즈니스 모델로 발전할 수 있습니다.
온라인 멘토링 플랫폼도 등장하고 있습니다. ‘공예 멘토’와 같은 서비스는 공예에 관심 있는 초보자들이 온라인으로 전문가의 지도를 받을 수 있게 합니다. 이는 시간과 지리적 제약을 극복하고, 더 많은 사람들이 전통 공예를 배울 수 있는 기회를 제공합니다.
6. 지속가능한 미래를 위한 전통 공예
친환경적 측면: 전통 공예의 지속가능한 특성
전통 공예는 본질적으로 환경 친화적 특성을 지니고 있습니다. 대부분의 전통 공예는 지역에서 조달 가능한 자연 재료를 사용하며, 화학 처리를 최소화한 천연 재료와 공정을 활용합니다. 예를 들어, 전통 도자기 제작에 사용되는 흙과 유약은 주변 환경에서 채취한 천연 재료를 기반으로 하며, 천연 염색은 식물과 광물에서 얻는 색소를 활용합니다.
또한 전통 공예품은 내구성이 뛰어나 오래 사용할 수 있습니다. 옻칠을 한 목기는 수백 년간 사용 가능하며, 손상되었을 때도 수리하여 계속 사용할 수 있습니다. 이는 현대의 ‘일회용’ 소비 문화에 대한 중요한 대안이 될 수 있습니다. 환경부의 연구에 따르면, 전통 공예품의 평균 수명은 현대 대량생산 제품의 5배 이상인 것으로 나타났습니다.
전통 공예의 생산 과정 자체도 저탄소, 저에너지 특성을 가집니다. 대부분의 작업이 수작업으로 이루어지므로 전력 소비가 적고, 공장 생산에 비해 탄소 발자국이 현저히 낮습니다. 한국환경정책평가연구원의 분석에 따르면, 수작업 공예품 생산은 기계화된 생산 방식에 비해 평균 40% 적은 온실가스를 배출합니다.
경제적 지속가능성: 공정무역과 윤리적 소비
전통 공예의 경제적 지속가능성은 공정한 가치 평가와 윤리적 소비를 통해 확보될 수 있습니다. ‘공정무역 공예품(Fair Trade Crafts)’ 인증은 공예가들이 적절한 보상을 받고, 안전한 환경에서 작업할 수 있도록 보장합니다. 국제 공정무역기구(WFTO)에 따르면, 공정무역을 통해 판매된 공예품은 일반 시장보다 평균 15-20% 높은 수익을 공예가에게 돌려주고 있습니다.
‘사회적 기업’ 모델도 전통 공예의 경제적 가치를 높이는 방법입니다. ‘아름다운 가게’의 ‘공정무역 공예품’ 라인이나 ‘공예사랑’과 같은 사회적 기업들은 전통 공예가들과 협력하여 지속가능한 비즈니스 모델을 구축하고 있습니다. 이러한 기업들은 2021년 기준으로 연간 30억 원 이상의 매출을 기록하며 성장 중입니다.
관광 산업과의 연계도 중요한 전략입니다. 문화체육관광부의 ‘공예관광 활성화 방안’에 따르면, 공예 체험은 외국인 관광객들이 가장 선호하는 문화 활동 중 하나로, 연간 5,000억 원 이상의 관광 수익을 창출하고 있습니다. 전주, 안동, 이천 등 전통 공예 중심 도시들은 공예 관광을 통해 지역 경제 활성화에 성공한 사례입니다.
소비자 참여: 문화유산 보존에 동참하는 방법
문화유산 보존은 전문가만의 영역이 아닌, 모든 시민이 참여할 수 있는 활동입니다. 소비자로서 가장 직접적인 참여 방법은 전통 공예품을 구매하고 사용하는 것입니다. ‘한 가정에 하나의 공예품’ 캠페인은 일상생활 속에서 전통 공예품을 활용하도록 장려하는 대표적인 시민 참여 운동입니다.
공예 체험과 교육 프로그램 참여도 문화유산 보존에 기여하는 방법입니다. 전국 각지의 박물관과 문화센터에서는 다양한 전통 공예 체험 프로그램을 운영하고 있으며, 이를 통해 연간 약 100만 명이 전통 공예를 직접 경험하고 있습니다. 이러한 체험은 전통 공예에 대한 이해와 애정을 높이는 데 효과적입니다.
크라우드 펀딩은 전통 공예 프로젝트를 지원하는 새로운 방식으로 주목받고 있습니다. ‘텀블벅’, ‘와디즈’ 등의 플랫폼에서는 매년 수백 개의 전통 공예 관련 프로젝트가 진행되며, 일반 시민들의 소액 후원을 통해 장인들의 창작 활동이 지원되고 있습니다. 이는 전통 공예의 현대화와 확산에 중요한 재원이 되고 있습니다.
소셜 미디어를 통한 공유와 홍보도 중요한 참여 방법입니다. 해시태그 ‘#우리공예’, ‘#전통공예살리기’ 등을 활용한 소셜 미디어 캠페인은 전통 공예에 대한 관심을 높이고, 특히 젊은 세대들의 참여를 유도하는 데 효과적입니다. 이러한 디지털 참여는 전통 공예의 현대적 가치를 재조명하고, 새로운 팬층을 형성하는 데 기여합니다.
나가며: 전통 공예, 과거를 담아 미래를 열다
전통 공예는 단순한 과거의 유물이 아닌, 우리의 정체성과 미래를 연결하는 살아있는 문화유산입니다. 기술의 발전과 사회의 변화 속에서도, 손으로 만들고 마음을 담는 공예의 본질적 가치는 변함없이 중요합니다. 오히려 대량생산과 빠른 소비가 지배하는 현대 사회에서, 전통 공예가 지닌 지속가능성과 인간적 가치는 더욱 빛을 발하고 있습니다.
전통 공예의 현대적 재해석은 문화유산을 보존하면서도 현대 사회의 필요에 응답하는 창의적 과정입니다. 이는 장인과 디자이너, 교육자와 학생, 생산자와 소비자가 함께 참여하는 공동 작업이며, 이를 통해 전통 공예는 살아 숨쉬는 문화로 계속 진화할 수 있습니다.
‘좋은 어른들’이 추구하는 가치처럼, 우리는 선조들로부터 물려받은 지혜와 기술을 존중하고 배우면서도, 이를 현대적 맥락에서 재해석하고 미래 세대에게 전달할 책임이 있습니다. 우리 각자가 전통 공예의 가치를 인식하고, 일상 속에서 이를 지지하고 향유하는 작은 실천들이 모여 문화유산의 지속가능한 미래를 만들어 갈 것입니다.
전통 공예는 우리의 과거이자, 현재이며, 미래입니다. 손끝에서 이어지는 장인의 숨결과 현대 기술의 만남이 만들어낼 새로운 가능성을 함께 발견하고 발전시켜 나가는 여정에 여러분을 초대합니다.